Ein heilt vanleg familie ein heilt vanleg stad i eit heilt uvanleg land. Som personar og som familiar er liva våre uløyseleg knytt til at Noreg fann olje i Nordsjøen på 60-talet.

Lindås ligg på Vestlandet, fem mil nord for Bergen og ei mil sør for Noregs største oljeraffineri - Statoil Mongstad. Det var her familien Fauske slo seg ned i 1982. Tjueto år seinare hadde dei tre barna flytta ut. I løpet av denne perioden har Noreg prestert å bli djevelsk rikt. Ein god del av inntektene har raffineriet ved Lindås – der fleire medlemmer av familien Fauske har arbeidd – stått for.

LINDÅS er ei familiegjenforeining og ei utgraving, det er eit desperat ønskje om å vere nær det som for alltid vil vere borte.

I LINDÅS tek scenekunstnar Eirik Fauske eit steg vidare i si utforsking av fortida. Han har gått arkeologisk til verks og den personlege teksten knyter seg direkte til hans eigen bakgrunn. Fauske har skrive og iscenesett fleire stykke, og hans særeigne scenespråk er kjenneteikna av ein poetisk og tidvis rå klang. På Avant Garden hugsar nok mange stykket ”Gullalðurir”, som gjorde så sterkt inntrykk under ei lesing på Symposium at det vart invitert inn på programmet sesongen etter.

RULLETEKST
Tekst og regi: Eirik Fauske Utøvarar: Erlend Samnøen, Terese Vangstad, Tov Sletta, Ingvild Meland, Eirik Fauske Scenografi: Signe Becker Dramaturg: Marit Grimstad Eggen Video og lyd: Jørgen Noodt Skjærvold Lys: Eirik Brenne Torsethaugen Utanfråperspektiv: Ole Johan Skjelbred, Per Ananiassen Produsent: Eirik Fauske, Marit Grimstad Eggen Co-produsent: Dramatikkens hus, Teaterhuset Avant Garden Støtta av: Norsk kulturråd, Fond for utøvende kunstnere
 

Ein heilt vanleg familie ein heilt vanleg stad i eit heilt uvanleg land. Som personar og som familiar er liva våre uløyseleg knytt til at Noreg fann olje i Nordsjøen på 60-talet.

Lindås ligg på Vestlandet, fem mil nord for Bergen og ei mil sør for Noregs største oljeraffineri - Statoil Mongstad. Det var her familien Fauske slo seg ned i 1982. Tjueto år seinare hadde dei tre barna flytta ut. I løpet av denne perioden har Noreg prestert å bli djevelsk rikt. Ein god del av inntektene har raffineriet ved Lindås – der fleire medlemmer av familien Fauske har arbeida – stått for.

LINDÅS er ei familiegjenforeining og ei utgraving, det er eit desperat ønskje om å vere nær det som for alltid vil vere borte.

I LINDÅS tek scenekunstnar Eirik Fauske eit steg vidare i si utforsking av fortida. Han har gått arkeologisk til verks og den personlege teksten knyter seg direkte til hans eigen bakgrunn. Fauske har skrive og iscenesett fleire stykke, og hans særeigne scenespråk er kjenneteikna av ein poetisk og tidvis rå klang. På Avant Garden hugsar nok mange stykket ”Gullalðurir”, som gjorde så sterkt inntrykk under ei lesing på Symposium at det vart invitert inn på programmet sesongen etter.
 

RULLETEKST
Tekst og regi: Eirik Fauske Utøvarar: Erlend Samnøen, Terese Vangstad, Tov Sletta, Ingvild Meland, Eirik Fauske Scenografi: Signe Becker Dramaturg: Marit Grimstad Eggen Video og lyd: Jørgen Noodt Skjærvold Lys:Eirik Brenne Torsethaugen Utanfråperspektiv: Ole Johan Skjelbred, Per Ananiassen Produsent: Eirik Fauske, Marit Grimstad Eggen Co-produsent: Dramatikkens hus, Teaterhuset Avant Garden Støtta av: Norsk kulturråd, Fond for utøvende kunstnere

Ein heilt vanleg familie ein heilt vanleg stad i eit heilt uvanleg land. Som personar og som familiar er liva våre uløyseleg knytt til at Noreg fann olje i Nordsjøen på 60-talet.

Lindås ligg på Vestlandet, fem mil nord for Bergen og ei mil sør for Noregs største oljeraffineri - Statoil Mongstad. Det var her familien Fauske slo seg ned i 1982. Tjueto år seinare hadde dei tre barna flytta ut. I løpet av denne perioden har Noreg prestert å bli djevelsk rikt. Ein god del av inntektene har raffineriet ved Lindås – der fleire medlemmer av familien Fauske har arbeida – stått for.

LINDÅS er ei familiegjenforeining og ei utgraving, det er eit desperat ønskje om å vere nær det som for alltid vil vere borte.

I LINDÅS tek scenekunstnar Eirik Fauske eit steg vidare i si utforsking av fortida. Han har gått arkeologisk til verks og den personlege teksten knyter seg direkte til hans eigen bakgrunn. Fauske har skrive og iscenesett fleire stykke, og hans særeigne scenespråk er kjenneteikna av ein poetisk og tidvis rå klang. På Avant Garden hugsar nok mange stykket ”Gullalðurir”, som gjorde så sterkt inntrykk under ei lesing på Symposium at det vart invitert inn på programmet sesongen etter.
 

RULLETEKST
Tekst og regi: Eirik Fauske Utøvarar: Erlend Samnøen, Terese Vangstad, Tov Sletta, Ingvild Meland, Eirik Fauske Scenografi: Signe Becker Dramaturg: Marit Grimstad Eggen Video og lyd: Jørgen Noodt Skjærvold Lys:Eirik Brenne Torsethaugen Utanfråperspektiv: Ole Johan Skjelbred, Per Ananiassen Produsent: Eirik Fauske, Marit Grimstad Eggen Co-produsent: Dramatikkens hus, Teaterhuset Avant Garden Støtta av: Norsk kulturråd, Fond for utøvende kunstnere

Ein heilt vanleg familie ein heilt vanleg stad i eit heilt uvanleg land. Som personar og som familiar er liva våre uløyseleg knytt til at Noreg fann olje i Nordsjøen på 60-talet.

Lindås ligg på Vestlandet, fem mil nord for Bergen og ei mil sør for Noregs største oljeraffineri - Statoil Mongstad. Det var her familien Fauske slo seg ned i 1982. Tjueto år seinare hadde dei tre barna flytta ut. I løpet av denne perioden har Noreg prestert å bli djevelsk rikt. Ein god del av inntektene har raffineriet ved Lindås – der fleire medlemmer av familien Fauske har arbeida – stått for.

LINDÅS er ei familiegjenforeining og ei utgraving, det er eit desperat ønskje om å vere nær det som for alltid vil vere borte.

I LINDÅS tek scenekunstnar Eirik Fauske eit steg vidare i si utforsking av fortida. Han har gått arkeologisk til verks og den personlege teksten knyter seg direkte til hans eigen bakgrunn. Fauske har skrive og iscenesett fleire stykke, og hans særeigne scenespråk er kjenneteikna av ein poetisk og tidvis rå klang. På Avant Garden hugsar nok mange stykket ”Gullalðurir”, som gjorde så sterkt inntrykk under ei lesing på Symposium at det vart invitert inn på programmet sesongen etter.

RULLETEKST
Tekst og regi: Eirik Fauske Utøvarar: Erlend Samnøen, Terese Vangstad, Tov Sletta, Ingvild Meland, Eirik Fauske Scenografi: Signe Becker Dramaturg: Marit Grimstad Eggen Video og lyd: Jørgen Noodt Skjærvold Lys:Eirik Brenne Torsethaugen Utanfråperspektiv: Ole Johan Skjelbred, Per Ananiassen Produsent: Eirik Fauske, Marit Grimstad Eggen Co-produsent: Dramatikkens hus, Teaterhuset Avant Garden Støtta av: Norsk kulturråd, Fond for utøvende kunstnere
 

Ein heilt vanleg familie ein heilt vanleg stad i eit heilt uvanleg land. Som personar og som familiar er liva våre uløyseleg knytt til at Noreg fann olje i Nordsjøen på 60-talet.

Lindås ligg på Vestlandet, fem mil nord for Bergen og ei mil sør for Noregs største oljeraffineri - Statoil Mongstad. Det var her familien Fauske slo seg ned i 1982. Tjueto år seinare hadde dei tre barna flytta ut. I løpet av denne perioden har Noreg prestert å bli djevelsk rikt. Ein god del av inntektene har raffineriet ved Lindås – der fleire medlemmer av familien Fauske har arbeida – stått for.

LINDÅS er ei familiegjenforeining og ei utgraving, det er eit desperat ønskje om å vere nær det som for alltid vil vere borte.

I LINDÅS tek scenekunstnar Eirik Fauske eit steg vidare i si utforsking av fortida. Han har gått arkeologisk til verks og den personlege teksten knyter seg direkte til hans eigen bakgrunn. Fauske har skrive og iscenesett fleire stykke, og hans særeigne scenespråk er kjenneteikna av ein poetisk og tidvis rå klang. På Avant Garden hugsar nok mange stykket ”Gullalðurir”, som gjorde så sterkt inntrykk under ei lesing på Symposium at det vart invitert inn på programmet sesongen etter.

RULLETEKST
Tekst og regi: Eirik Fauske Utøvarar: Erlend Samnøen, Terese Vangstad, Tov Sletta, Ingvild Meland, Eirik Fauske Scenografi: Signe Becker Dramaturg: Marit Grimstad Eggen Video og lyd: Jørgen Noodt Skjærvold Lys:Eirik Brenne Torsethaugen Utanfråperspektiv: Ole Johan Skjelbred, Per Ananiassen Produsent: Eirik Fauske, Marit Grimstad Eggen Co-produsent: Dramatikkens hus, Teaterhuset Avant Garden Støtta av: Norsk kulturråd, Fond for utøvende kunstnere
 

Ein heilt vanleg familie ein heilt vanleg stad i eit heilt uvanleg land. Som personar og som familiar er liva våre uløyseleg knytt til at Noreg fann olje i Nordsjøen på 60-talet.

Lindås ligg på Vestlandet, fem mil nord for Bergen og ei mil sør for Noregs største oljeraffineri - Statoil Mongstad. Det var her familien Fauske slo seg ned i 1982. Tjueto år seinare hadde dei tre barna flytta ut. I løpet av denne perioden har Noreg prestert å bli djevelsk rikt. Ein god del av inntektene har raffineriet ved Lindås – der fleire medlemmer av familien Fauske har arbeida – stått for.

LINDÅS er ei familiegjenforeining og ei utgraving, det er eit desperat ønskje om å vere nær det som for alltid vil vere borte.

I LINDÅS tek scenekunstnar Eirik Fauske eit steg vidare i si utforsking av fortida. Han har gått arkeologisk til verks og den personlege teksten knyter seg direkte til hans eigen bakgrunn. Fauske har skrive og iscenesett fleire stykke, og hans særeigne scenespråk er kjenneteikna av ein poetisk og tidvis rå klang. På Avant Garden hugsar nok mange stykket ”Gullalðurir”, som gjorde så sterkt inntrykk under ei lesing på Symposium at det vart invitert inn på programmet sesongen etter.

RULLETEKST
Tekst og regi: Eirik Fauske Utøvarar: Erlend Samnøen, Terese Vangstad, Tov Sletta, Ingvild Meland, Eirik Fauske Scenografi: Signe Becker Dramaturg: Marit Grimstad Eggen Video og lyd: Jørgen Noodt Skjærvold Lys:Eirik Brenne Torsethaugen Utanfråperspektiv: Ole Johan Skjelbred, Per Ananiassen Produsent: Eirik Fauske, Marit Grimstad Eggen Co-produsent: Dramatikkens hus, Teaterhuset Avant Garden Støtta av: Norsk kulturråd, Fond for utøvende kunstnere
 

Kunstnerlaboratorium/atelier mandag 13. februar–tirsdag 21. februar
I tillegg til det interne atelierarbeidet vil det bli avholdt en workshop der profesjonelle i scenekunstfeltet kan melde seg på. Det vil også holdes åpne forelesninger, visninger og forestillinger. Mer informasjon om dette oppdateres senere. 

BaNd er et Baltisk-Nordisk nettverkssamarbeid, der Teaterhuset Avant Garden deltar sammen med partnere i to av de nordiske og de tre baltiske landene.

Over en treårsperiode tilbyr BaNd profesjonelle scenekunstnere å delta på ateliersamlinger ved hver av partnerinstitusjonene. På denne måten får rundt 20 kunstnere anledning til å samles, bygge nettverk og – gjennom  workshops og forelesninger – møte nye ideer innenfor samtidens scenekunst og teori. BaNd fokuserer på samspillet mellom teori og praksis, og det arbeides i internasjonale og interdisiplinære team. I tillegg til Trondheim gjenstår atelierer i Malmö, Vilnius, Helsinki og Riga.

Første atelier ble avholdt i Tallinn i 2011, med temaet den moderne helten. I Trondheim vil temaet være immaterial labour, etter den italienske filosofen Maurizio Lazzaratos essay ved samme navn. Tradisjonelt har begrepet immaterielt arbeid beskrevet prosessen og produktet som inngår i kulturarbeidernes og kunstnernes virke. Med globaliseringen og mediesamfunnet tar denne typen arbeid – og arbeid generelt – nye former. Begreper som web 2.0 (nettsamfunn, sosiale nettverk, blogger, wikier), open source, kollektiv intelligens, kreativ klasse og kunnskapsøkonomi blir stadig viktigere. Varene produseres i ikke-hierarkiske nettverk og har en immateriell form. Dette åpner også for nye måter å tenke kunstproduksjon på, med fokus på menneskers allianser og relasjoner til hverandre.

RULLETEKST
Organisator: New Theatre Institute of Latvia (Latvia)
Samarbeidspartnere: Homo Novus (Latvia), Von Krahli Teater (Estland), Theatre and Cinema Information and Education Centre (Litauen), Q-teatteri (Finland), Baltic Circle (Finland), University of Tampere Centre for Practice as Research in Theatre (Finland), Teaterhuset Avant Garden (Norge), Inkonst (Sverige)

Vises 20. og 21. februar kl. 19.00

Da det irakiske folket sultet, lanserte FN Oil for Food-programmet for å gjøre det mulig for Irak å bytte olje mot mat. Norge har mer enn nok av både olje og mat, men trenger noe som gir livet mening. Vi trenger Oil for Art-programmet.

Det sorte gullet har vært avgjørende for alle sider ved norsk samfunnsutvikling de siste tiårene, også den stadig mer ambisiøse statlige kunst- og kultursatsingen. Samtidig har det oppstått et spenn mellom det faktum at vi alle lever av oljen, og et norsk selvbilde og retorikk som beskriver oss som særlig miljøvennlige, fredsskapende og generelt "gode". Det norske samfunnet har et ambivalent – eller kanskje fornektende – forhold til oljerikdommen. I følge forskning er vi ikke spesielt lykkelige heller – alle pengene tatt i betraktning. Kanskje er det på tide å tenke nytt?

Kunstner og musiker Amund Sjølie Sveen jobber innenfor et bredt spekter av uttrykk – konserter, teater, performance og installasjon – ofte med det musikalske som del av en større performativ kontekst. De siste årene har han utviklet flere soloforestillinger i lecture-performance-sjangeren. ”The Norwegian way” er et dypdykk i Norges selvbilde, oljens problem og den mulige forbindelsen mellom penger og lykke. Det er også en utforsking av hvilke muligheter kunst har til å forandre verden.

Forestillingen spilles på engelsk. 

RULLETEKST
Av og med: Amund Sjølie Sveen Co-produsert av: Pikene på Broen/Barents Spektakel Festival Støttet av: Norsk kulturråd, Fritt Ord
 

Vises 20. og 21. februar kl. 19.00

Da det irakiske folket sultet, lanserte FN Oil for Food-programmet for å gjøre det mulig for Irak å bytte olje mot mat. Norge har mer enn nok av både olje og mat, men trenger noe som gir livet mening. Vi trenger Oil for Art-programmet.

Det sorte gullet har vært avgjørende for alle sider ved norsk samfunnsutvikling de siste tiårene, også den stadig mer ambisiøse statlige kunst- og kultursatsingen. Samtidig har det oppstått et spenn mellom det faktum at vi alle lever av oljen, og et norsk selvbilde og retorikk som beskriver oss som særlig miljøvennlige, fredsskapende og generelt "gode". Det norske samfunnet har et ambivalent – eller kanskje fornektende – forhold til oljerikdommen. I følge forskning er vi ikke spesielt lykkelige heller – alle pengene tatt i betraktning. Kanskje er det på tide å tenke nytt?

Kunstner og musiker Amund Sjølie Sveen jobber innenfor et bredt spekter av uttrykk – konserter, teater, performance og installasjon – ofte med det musikalske som del av en større performativ kontekst. De siste årene har han utviklet flere soloforestillinger i lecture-performance-sjangeren. ”The Norwegian way” er et dypdykk i Norges selvbilde, oljens problem og den mulige forbindelsen mellom penger og lykke. Det er også en utforsking av hvilke muligheter kunst har til å forandre verden.

Forestillingen spilles på engelsk. 

RULLETEKST
Av og med: Amund Sjølie Sveen Co-produsert av: Pikene på Broen/Barents Spektakel Festival Støttet av: Norsk kulturråd, Fritt Ord
 

Velkommen til konserthuset Avant Garden!

Første kvartal av 2012 presenterer Ny Musikk Trondheim i samarbeid med Teaterhuset Avant Garden og Trondheim Jazzforum en serie på tre konsertforestillinger. Felles for disse tre er kombinasjonen av én musiker og én videokunstner med improvisasjon som felles uttrykksform. Noen av disse har samarbeidet før, andre har ikke en gang møtt hverandre.

I denne andre konserten i rekken møter vi musiker Lasse Marhaug og videokunstner Greg Pope. Lasse Marhaug er et navn man ikke kan unngå å komme borti når man snakker om norsk eksperimentell musikk. Engelskmannen Greg Pope begynte med å spille i punkband på 1980-tallet og jobber svært fysisk med sitt visuelle uttrykk.

Ny Musikk Trondheim (NMT) ble stiftet i 1975, som den andre regionale avdelingen av Ny Musikk i Norge. Målsetningen for avdelingen er å presentere ulike former for radikal og grensesprengende musikk fra inn- og utland. Sentralt i dette arbeidet står blant annet samarbeid med lokale musikere og komponister, festivaler og andre kulturaktører.

Billetter kr 150/100/50 (Medlemmer Ny Musikk/Trondheim Jazzforum)

Vises lørdag 3. mars kl 15.00, søndag 4. mars kl 19.00, fredag 9. mars kl. 10.00 og kl 19.00, lørdag 10. mars kl 19.00 
Lukkede skoleforestillinger man-ons

Universet operer etter fysiske lover, lover som også kroppen avhenger av og interagerer med. Men hvordan? Og hvordan kan vi fatte noe så ufattelig som universets spilleregler?

Danseforestillingen SPACE ME bringer oss inn i et flerdimensjonalt univers av plutselige lysglimt, vide fargespekter, sfæriske former og underlige partikler. Dreier det hele seg om størrelser utenfor vår forestillingsevne, eller kan en forestilling gi oss et glimt av gåten? SPACE ME kan forstås som en scenisk installasjon med dans, der scenografi, videoscenografi og musikk fungerer som romlige og kroppslige komponenter sammen med danserne. Vi befinner oss på et kroppsfantasifullt plan der stjernehimmelen kan strekkes, forstørres og vrenges ved hjelp av dansernes kropper. Publikum reiser gjennom forestillingen sittende i et planetariumlignende, spesialbygd amfi.

Inclusive Dance Company ble startet i Trondheim i 2000, og drives av dansekunstnerne Tone Pernille Østern og Arnhild Staal Pettersen. Kompaniet engasjerer dansere og andre kunstnere som sammen bidrar til å utvikle konsept, tematikk og scenisk språk. De ønsker å skape dans i dialog med samtiden - en samtid som hele tiden er i bevegelse. Forestillingen inngår i det kunstneriske, naturfaglige og pedagogiske forsknings- og utviklingsprosjektet SPACE ME ved Program for lærerutdanning, NTNU 2011–12, med Huseby og Rosenborg ungdomsskoler som prosjektskoler.

RULLETEKST
Konsept og regi: Tone Pernille Østern Utøvere: Arnhild Staal Pettersen, Mari Flønes Koreografi: Tone Pernille Østern, Arnhild Staal Pettersen, Mari Flønes Scenografi: Gilles Berger Videoscenografi: Pekka Stokke Scenografisk dramaturgi: Gilles Berger, Tone Pernille Østern Musikk: Luis Della Mea Lysdesign: Gilles Berger, Tone Pernille Østern Kostyme: Berit Haltvik With Naturfaglig diskusjonspartner: Alex Strømme Produsent: Tone Pernille Østern Co-produsent: Teaterhuset Avant Garden, Cirka Teater Støttet av: Norsk kulturråd inklusive Kunstløftet for barn og unge, Sør-Trøndelag fylkeskommune, Sør-Trøndelag skapende fylkeskunstner 2011, DansiT
 

Vises lørdag 3. mars kl 15.00, søndag 4. mars kl 19.00, fredag 9. mars kl. 10.00 og kl 19.00, lørdag 10. mars kl 19.00 
Lukkede skoleforestillinger man-ons

Universet operer etter fysiske lover, lover som også kroppen avhenger av og interagerer med. Men hvordan? Og hvordan kan vi fatte noe så ufattelig som universets spilleregler?

Danseforestillingen SPACE ME bringer oss inn i et flerdimensjonalt univers av plutselige lysglimt, vide fargespekter, sfæriske former og underlige partikler. Dreier det hele seg om størrelser utenfor vår forestillingsevne, eller kan en forestilling gi oss et glimt av gåten? SPACE ME kan forstås som en scenisk installasjon med dans, der scenografi, videoscenografi og musikk fungerer som romlige og kroppslige komponenter sammen med danserne. Vi befinner oss på et kroppsfantasifullt plan der stjernehimmelen kan strekkes, forstørres og vrenges ved hjelp av dansernes kropper. Publikum reiser gjennom forestillingen sittende i et planetariumlignende, spesialbygd amfi.

Inclusive Dance Company ble startet i Trondheim i 2000, og drives av dansekunstnerne Tone Pernille Østern og Arnhild Staal Pettersen. Kompaniet engasjerer dansere og andre kunstnere som sammen bidrar til å utvikle konsept, tematikk og scenisk språk. De ønsker å skape dans i dialog med samtiden - en samtid som hele tiden er i bevegelse. Forestillingen inngår i det kunstneriske, naturfaglige og pedagogiske forsknings- og utviklingsprosjektet SPACE ME ved Program for lærerutdanning, NTNU 2011–12, med Huseby og Rosenborg ungdomsskoler som prosjektskoler.

RULLETEKST
Konsept og regi: Tone Pernille Østern Utøvere: Arnhild Staal Pettersen, Mari Flønes Koreografi: Tone Pernille Østern, Arnhild Staal Pettersen, Mari Flønes Scenografi: Gilles Berger Videoscenografi: Pekka Stokke Scenografisk dramaturgi: Gilles Berger, Tone Pernille Østern Musikk: Luis Della Mea Lysdesign: Gilles Berger, Tone Pernille Østern Kostyme: Berit Haltvik With Naturfaglig diskusjonspartner: Alex Strømme Produsent: Tone Pernille Østern Co-produsent: Teaterhuset Avant Garden, Cirtka Teater Støttet av: Norsk kulturråd inklusive Kunstløftet for barn og unge, Sør-Trøndelag fylkeskommune, Sør-Trøndelag skapende fylkeskunstner 2011, DansiT
 

Symposium er Teaterhuset Avant Gardens uformelle og konstruktive arena for scenekunst under utvikling.

Symposium arrangeres den første tirsdagen hver måned og er nå inne i sin åttende sesong. Publikum gis mulighet til en annerledes, forfriskende og inspirerende scenekunstopplevelse med kunstuttrykk av ulike slag. Alt som kan vises på en scene kan dukke opp på Symposium. For byens utøvende og skapende kunstnere gir Symposium en mulighet til å prøve ut prosjekter, ideer og "work-in-progress".

Kropp og sjel, Andreas Schilles kortfilmprosjekt, blir vist i sin ferdige form på Symposium våren 2012. Høsten 2011 ble en work in progress-versjon vist på Symposium, der Schille arbeidet scenisk med skuespillere, publikum og mat. Høsten 2011 bød også blant annet på en workshop med Tomas ”Håkki” Eriksson, en iscenesatt lesning av Kristofer Blindheim Grønskags tekst Hybris, lyriker/performer Arild Vange, trommis Kyrre Laastad, performanceartist, sopran og visesanger Kjersti Kveli, fylkeskunstner Trond Wiger, bassist Michael Duch, performancekunstnerne Ivar Furre Aam og Tryggvi Gunnarsson, multikunstner Truls Lorentzen og Svartlamon Hardkor.

Symposium er arena for møter, musikk, lyrikk, film, performance, skulptur, videokunst, teater, foto, dans, bildekunst og mye mer. Vi kan med stolthet konkludere med at Symposium er byens unike møteplass for inspirasjon og overraskelse. Så, kjære byens kunstnere og kjære publikum; la oss høre fra dere og se dere på Symposium i vår!

Vises lørdag 3. mars kl 15.00, søndag 4. mars kl 19.00, fredag 9. mars kl. 10.00 og kl 19.00, lørdag 10. mars kl 19.00 
Lukkede skoleforestillinger man-ons

Universet operer etter fysiske lover, lover som også kroppen avhenger av og interagerer med. Men hvordan? Og hvordan kan vi fatte noe så ufattelig som universets spilleregler?

Danseforestillingen SPACE ME bringer oss inn i et flerdimensjonalt univers av plutselige lysglimt, vide fargespekter, sfæriske former og underlige partikler. Dreier det hele seg om størrelser utenfor vår forestillingsevne, eller kan en forestilling gi oss et glimt av gåten? SPACE ME kan forstås som en scenisk installasjon med dans, der scenografi, videoscenografi og musikk fungerer som romlige og kroppslige komponenter sammen med danserne. Vi befinner oss på et kroppsfantasifullt plan der stjernehimmelen kan strekkes, forstørres og vrenges ved hjelp av dansernes kropper. Publikum reiser gjennom forestillingen sittende i et planetariumlignende, spesialbygd amfi.

Inclusive Dance Company ble startet i Trondheim i 2000, og drives av dansekunstnerne Tone Pernille Østern og Arnhild Staal Pettersen. Kompaniet engasjerer dansere og andre kunstnere som sammen bidrar til å utvikle konsept, tematikk og scenisk språk. De ønsker å skape dans i dialog med samtiden - en samtid som hele tiden er i bevegelse. Forestillingen inngår i det kunstneriske, naturfaglige og pedagogiske forsknings- og utviklingsprosjektet SPACE ME ved Program for lærerutdanning, NTNU 2011–12, med Huseby og Rosenborg ungdomsskoler som prosjektskoler.

RULLETEKST
Konsept og regi: Tone Pernille Østern Utøvere: Arnhild Staal Pettersen, Mari Flønes Koreografi: Tone Pernille Østern, Arnhild Staal Pettersen, Mari Flønes Scenografi: Gilles Berger Videoscenografi: Pekka Stokke Scenografisk dramaturgi: Gilles Berger, Tone Pernille Østern Musikk: Luis Della Mea Lysdesign: Gilles Berger, Tone Pernille Østern Kostyme: Berit Haltvik With Naturfaglig diskusjonspartner: Alex Strømme Produsent: Tone Pernille Østern Co-produsent: Teaterhuset Avant Garden, Cirka Teater Støttet av: Norsk kulturråd inklusive Kunstløftet for barn og unge, Sør-Trøndelag fylkeskommune, Sør-Trøndelag skapende fylkeskunstner 2011, DansiT

Vises lørdag 3. mars kl 15.00, søndag 4. mars kl 19.00, fredag 9. mars kl. 10.00 og kl 19.00, lørdag 10. mars kl 19.00 
Lukkede skoleforestillinger man-ons

Universet operer etter fysiske lover, lover som også kroppen avhenger av og interagerer med. Men hvordan? Og hvordan kan vi fatte noe så ufattelig som universets spilleregler?

Danseforestillingen SPACE ME bringer oss inn i et flerdimensjonalt univers av plutselige lysglimt, vide fargespekter, sfæriske former og underlige partikler. Dreier det hele seg om størrelser utenfor vår forestillingsevne, eller kan en forestilling gi oss et glimt av gåten? SPACE ME kan forstås som en scenisk installasjon med dans, der scenografi, videoscenografi og musikk fungerer som romlige og kroppslige komponenter sammen med danserne. Vi befinner oss på et kroppsfantasifullt plan der stjernehimmelen kan strekkes, forstørres og vrenges ved hjelp av dansernes kropper. Publikum reiser gjennom forestillingen sittende i et planetariumlignende, spesialbygd amfi.

Inclusive Dance Company ble startet i Trondheim i 2000, og drives av dansekunstnerne Tone Pernille Østern og Arnhild Staal Pettersen. Kompaniet engasjerer dansere og andre kunstnere som sammen bidrar til å utvikle konsept, tematikk og scenisk språk. De ønsker å skape dans i dialog med samtiden - en samtid som hele tiden er i bevegelse. Forestillingen inngår i det kunstneriske, naturfaglige og pedagogiske forsknings- og utviklingsprosjektet SPACE ME ved Program for lærerutdanning, NTNU 2011–12, med Huseby og Rosenborg ungdomsskoler som prosjektskoler.

RULLETEKST
Konsept og regi: Tone Pernille Østern Utøvere: Arnhild Staal Pettersen, Mari Flønes Koreografi: Tone Pernille Østern, Arnhild Staal Pettersen, Mari Flønes Scenografi: Gilles Berger Videoscenografi: Pekka Stokke Scenografisk dramaturgi: Gilles Berger, Tone Pernille Østern Musikk: Luis Della Mea Lysdesign: Gilles Berger, Tone Pernille Østern Kostyme: Berit Haltvik With Naturfaglig diskusjonspartner: Alex Strømme Produsent: Tone Pernille Østern Co-produsent: Teaterhuset Avant Garden, Cirka Teater Støttet av: Norsk kulturråd inklusive Kunstløftet for barn og unge, Sør-Trøndelag fylkeskommune, Sør-Trøndelag skapende fylkeskunstner 2011, DansiT
 

Vises lørdag 3. mars kl 15.00, søndag 4. mars kl 19.00, fredag 9. mars kl. 10.00 og kl 19.00, lørdag 10. mars kl 19.00 
Lukkede skoleforestillinger man-ons

Universet operer etter fysiske lover, lover som også kroppen avhenger av og interagerer med. Men hvordan? Og hvordan kan vi fatte noe så ufattelig som universets spilleregler?

Danseforestillingen SPACE ME bringer oss inn i et flerdimensjonalt univers av plutselige lysglimt, vide fargespekter, sfæriske former og underlige partikler. Dreier det hele seg om størrelser utenfor vår forestillingsevne, eller kan en forestilling gi oss et glimt av gåten? SPACE ME kan forstås som en scenisk installasjon med dans, der scenografi, videoscenografi og musikk fungerer som romlige og kroppslige komponenter sammen med danserne. Vi befinner oss på et kroppsfantasifullt plan der stjernehimmelen kan strekkes, forstørres og vrenges ved hjelp av dansernes kropper. Publikum reiser gjennom forestillingen sittende i et planetariumlignende, spesialbygd amfi.

Inclusive Dance Company ble startet i Trondheim i 2000, og drives av dansekunstnerne Tone Pernille Østern og Arnhild Staal Pettersen. Kompaniet engasjerer dansere og andre kunstnere som sammen bidrar til å utvikle konsept, tematikk og scenisk språk. De ønsker å skape dans i dialog med samtiden - en samtid som hele tiden er i bevegelse. Forestillingen inngår i det kunstneriske, naturfaglige og pedagogiske forsknings- og utviklingsprosjektet SPACE ME ved Program for lærerutdanning, NTNU 2011–12, med Huseby og Rosenborg ungdomsskoler som prosjektskoler.

RULLETEKST
Konsept og regi: Tone Pernille Østern Utøvere: Arnhild Staal Pettersen, Mari Flønes Koreografi: Tone Pernille Østern, Arnhild Staal Pettersen, Mari Flønes Scenografi: Gilles Berger Videoscenografi: Pekka Stokke Scenografisk dramaturgi: Gilles Berger, Tone Pernille Østern Musikk: Luis Della Mea Lysdesign: Gilles Berger, Tone Pernille Østern Kostyme: Berit Haltvik With Naturfaglig diskusjonspartner: Alex Strømme Produsent: Tone Pernille Østern Co-produsent: Teaterhuset Avant Garden, Cirka Teater Støttet av: Norsk kulturråd inklusive Kunstløftet for barn og unge, Sør-Trøndelag fylkeskommune, Sør-Trøndelag skapende fylkeskunstner 2011, DansiT

Velkommen til konserthuset Avant Garden!

Første kvartal av 2012 presenterer Ny Musikk Trondheim i samarbeid med Teaterhuset Avant Garden og Trondheim Jazzforum en serie på tre konsertforestillinger. Felles for disse tre er kombinasjonen av én musiker og én videokunstner med improvisasjon som felles uttrykksform. Noen av disse har samarbeidet før, andre har ikke en gang møtt hverandre.

I den tredje og siste i rekken møter vi musiker Will Guthrie og videokunstner Guttorm Nordø. Den australske perkusjonisten Will Guthrie er en av de mest spennende utøverne innen friimprovisasjon. Trondheimskunstneren Guttorm Nordø har i likhet med forrige måneds videokunstner en fortid innen punken, nærmere bestemt UFFA-miljøet på 1980-tallet.

Ny Musikk Trondheim (NMT) ble stiftet i 1975, som den andre regionale avdelingen av Ny Musikk i Norge. Målsetningen for avdelingen er å presentere ulike former for radikal og grensesprengende musikk fra inn- og utland. Sentralt i dette arbeidet står blant annet samarbeid med lokale musikere og komponister, festivaler og andre kulturaktører.

Billetter kr 150/100/50 (Medlemmer Ny Musikk/Trondheim Jazzforum)

Spillast 23.-24. mars kl 19.00. Spillast på engelsk

Ei havfrue som beskyttar sitt hav, eller ei kvinne som snakkar frå levra utgjør noko farleg. Men for ubehagets mesterinne er farleg berre starten.

For å ha det klart frå byrjinga av: det er ikkje utan grunn at Ann Liv Young si form for publikumsinteraksjon vert samanlikna med tortur. Sist ho vitja Trondheim var det som Askepott – til stor mediedekning og heftig diskusjon. Denne gongen er det ei havfrue som fortel livshistoria si. I moderne kultur er havfruer disneyfisert og uskuldige. Men i eldre fortellingar er dei slu vesen som effektivt forfører, tek til fange og drep sjømenn. Dei er tydeleg seksualiserte, og samstundes groteske kjønnslause fiskeskapningar. Så ver førebudd på like delar pirring og avsky, og ver førebudd på at alt som skjer i regi av Young er umogleg å vere førebudd til.

Ann Liv Young er utdanna på det prestisjefulle kvinneuniversitetet Hollins University og ved Laban Centre i London. Ho vert presentert på fleire av dei viktigaste scenene og festivalane i Europa. Showa hennar er både vulgære, pornografiske, konfronterande, provoserande og morosame. Men først og fremst er ho ein fordømt sårbar utøvar som aleine utfordrar det fleirhovuda trollet kalla publikum.

"She is a star, and as with many stars, Young provokes an equal measure of cult worship and fury."
The New York Times

RULLETEKST
Konsept og regi: Ann Liv Young Tekst: Ann Liv Young, trinidadisk folklore Utøvarar: Ann Liv Young, Michael Guerrero, Florentina Holzinger Dramaturg: Michael Guerrero Scenografi: Ann Liv Young Kostyme: Ann Liv Young, Eric Ducharme Video: Michael Guerrero Musikk: Sam Cooke, Nikki Minaj, Katy Perry Lyd: Michael Guerrero Lys: Ann Liv Young Produsent: Ann Liv Young Co-produsent: Black Box Teater, Teaterhuset Avant Garden

Spillast 23.-24. mars kl 19.00. Spillast på engelsk

Ei havfrue som beskyttar sitt hav, eller ei kvinne som snakkar frå levra utgjør noko farleg. Men for ubehagets mesterinne er farleg berre starten.

For å ha det klart frå byrjinga av: det er ikkje utan grunn at Ann Liv Young si form for publikumsinteraksjon vert samanlikna med tortur. Sist ho vitja Trondheim var det som Askepott – til stor mediedekning og heftig diskusjon. Denne gongen er det ei havfrue som fortel livshistoria si. I moderne kultur er havfruer disneyfisert og uskuldige. Men i eldre fortellingar er dei slu vesen som effektivt forfører, tek til fange og drep sjømenn. Dei er tydeleg seksualiserte, og samstundes groteske kjønnslause fiskeskapningar. Så ver førebudd på like delar pirring og avsky, og ver førebudd på at alt som skjer i regi av Young er umogleg å vere førebudd til.

Ann Liv Young er utdanna på det prestisjefulle kvinneuniversitetet Hollins University og ved Laban Centre i London. Ho vert presentert på fleire av dei viktigaste scenene og festivalane i Europa. Showa hennar er både vulgære, pornografiske, konfronterande, provoserande og morosame. Men først og fremst er ho ein fordømt sårbar utøvar som aleine utfordrar det fleirhovuda trollet kalla publikum.

"She is a star, and as with many stars, Young provokes an equal measure of cult worship and fury."
The New York Times

RULLETEKST
Konsept og regi: Ann Liv Young Tekst: Ann Liv Young, trinidadisk folklore Utøvarar: Ann Liv Young, Michael Guerrero, Florentina Holzinger Dramaturg: Michael Guerrero Scenografi: Ann Liv Young Kostyme: Ann Liv Young, Eric Ducharme Video: Michael Guerrero Musikk: Sam Cooke, Nikki Minaj, Katy Perry Lyd: Michael Guerrero Lys: Ann Liv Young Produsent: Ann Liv Young Co-produsent: Black Box Teater, Teaterhuset Avant Garden

Spilles 19.,20. og 21. april kl 19.00

Danserne utforsker, påstår og spør: Hvem er vi? Hvem er oss? Kan alle være oss? Det handler om innenforskap, utenforskap og makt.

Og det handler om hvordan maktforholdet ”oss” og ”de andre” vises i individets mentale og fysiske landskap. Legitimering av maktbruk kommer i mange former; fra økonomisk makt, til institusjonell makt og ned til mellommenneskelige relasjoner. I dette finnes et tidløst spørsmål om hvordan vi ser på andre grupper. Utvider vi landskap for individ og gruppe, eller forminsker vi det med fordommer, fiendebilder og frykt? ”Frihet, likhet, brorskap eller døden” er det opprinnelige slagordet til den franske revolusjonen. Man kan tolke det dit hen at enten er du med oss, eller så er du i mot oss. Men slagordet har også en symbolsk verdi fordi frihet, likhet/likeverd og brorskap er verdier som representerer ”oss”. Eller?

Dansekunstnerduouen Siljeholm/Christophersen består av Helle Siljeholm og Sara Christophersen, begge utdannet i London. De begynte å arbeide sammen i 2006, og arbeider også i ulike samarbeidskonstellasjoner med andre kunstnere og akademikere. Deres kunstneriske interesse er å utvikle tydelige konsepter for produksjoner forankret i samtidsdans, som også kan leses utover sjangerne som er involvert i prosjektet.

”Frihet, likhet, brorskap eller døden” inngår som Teaterhuset Avant Gardens bidrag til Multiplié dansefestival 2012, arrangert av DansiT.

RULLETEKST
Konsept: Sara Christophersen, Helle Siljeholm Regi/Koreografi: Sara Christophersen, Helle Siljeholm Utøvere: Bibbi Winberg, Hilde Rustad, Sara Christophersen, Helle Siljeholm Produsent: Annika Ostwald Musikk/lyd: Andreas Mjøs Lys: Tilo Hahn Scenografi: Carl-Nilssen Love Kostyme/design: Kamilla Kotte Birkeland Konsulenter: Mia Habib, Mari Sømme Hammer Eksterne researchere: Marie Hafting, Rana Issa Dramaturg: Per Ananiassen Co-produsent: Teaterhuset Avant Garden, Sareyyet Ramallah – First Ramallah Group Støttet av: Norsk kulturråd

Spilles 19.,20. og 21. april kl 19.00

Danserne utforsker, påstår og spør: Hvem er vi? Hvem er oss? Kan alle være oss? Det handler om innenforskap, utenforskap og makt.

Og det handler om hvordan maktforholdet ”oss” og ”de andre” vises i individets mentale og fysiske landskap. Legitimering av maktbruk kommer i mange former; fra økonomisk makt, til institusjonell makt og ned til mellommenneskelige relasjoner. I dette finnes et tidløst spørsmål om hvordan vi ser på andre grupper. Utvider vi landskap for individ og gruppe, eller forminsker vi det med fordommer, fiendebilder og frykt? ”Frihet, likhet, brorskap eller døden” er det opprinnelige slagordet til den franske revolusjonen. Man kan tolke det dit hen at enten er du med oss, eller så er du i mot oss. Men slagordet har også en symbolsk verdi fordi frihet, likhet/likeverd og brorskap er verdier som representerer ”oss”. Eller?

Dansekunstnerduouen Siljeholm/Christophersen består av Helle Siljeholm og Sara Christophersen, begge utdannet i London. De begynte å arbeide sammen i 2006, og arbeider også i ulike samarbeidskonstellasjoner med andre kunstnere og akademikere. Deres kunstneriske interesse er å utvikle tydelige konsepter for produksjoner forankret i samtidsdans, som også kan leses utover sjangerne som er involvert i prosjektet.

”Frihet, likhet, brorskap eller døden” inngår som Teaterhuset Avant Gardens bidrag til Multiplié dansefestival 2012, arrangert av DansiT.

RULLETEKST
Konsept: Sara Christophersen, Helle Siljeholm Regi/Koreografi: Sara Christophersen, Helle Siljeholm Utøvere: Bibbi Winberg, Hilde Rustad, Sara Christophersen, Helle Siljeholm Produsent: Annika Ostwald Musikk/lyd: Andreas Mjøs Lys: Tilo Hahn Scenografi: Carl-Nilssen Love Kostyme/design: Kamilla Kotte Birkeland Konsulenter: Mia Habib, Mari Sømme Hammer Eksterne researchere: Marie Hafting, Rana Issa Dramaturg: Per Ananiassen Co-produsent: Teaterhuset Avant Garden, Sareyyet Ramallah – First Ramallah Group Støttet av: Norsk kulturråd

Spilles 19.,20. og 21. april kl 19.00

Danserne utforsker, påstår og spør: Hvem er vi? Hvem er oss? Kan alle være oss? Det handler om innenforskap, utenforskap og makt.

Og det handler om hvordan maktforholdet ”oss” og ”de andre” vises i individets mentale og fysiske landskap. Legitimering av maktbruk kommer i mange former; fra økonomisk makt, til institusjonell makt og ned til mellommenneskelige relasjoner. I dette finnes et tidløst spørsmål om hvordan vi ser på andre grupper. Utvider vi landskap for individ og gruppe, eller forminsker vi det med fordommer, fiendebilder og frykt? ”Frihet, likhet, brorskap eller døden” er det opprinnelige slagordet til den franske revolusjonen. Man kan tolke det dit hen at enten er du med oss, eller så er du i mot oss. Men slagordet har også en symbolsk verdi fordi frihet, likhet/likeverd og brorskap er verdier som representerer ”oss”. Eller?

Dansekunstnerduouen Siljeholm/Christophersen består av Helle Siljeholm og Sara Christophersen, begge utdannet i London. De begynte å arbeide sammen i 2006, og arbeider også i ulike samarbeidskonstellasjoner med andre kunstnere og akademikere. Deres kunstneriske interesse er å utvikle tydelige konsepter for produksjoner forankret i samtidsdans, som også kan leses utover sjangerne som er involvert i prosjektet.

”Frihet, likhet, brorskap eller døden” inngår som Teaterhuset Avant Gardens bidrag til Multiplié dansefestival 2012, arrangert av DansiT.

RULLETEKST
Konsept: Sara Christophersen, Helle Siljeholm Regi/Koreografi: Sara Christophersen, Helle Siljeholm Utøvere: Bibbi Winberg, Hilde Rustad, Sara Christophersen, Helle Siljeholm Produsent: Annika Ostwald Musikk/lyd: Andreas Mjøs Lys: Tilo Hahn Scenografi: Carl-Nilssen Love Kostyme/design: Kamilla Kotte Birkeland Konsulenter: Mia Habib, Mari Sømme Hammer Eksterne researchere: Marie Hafting, Rana Issa Dramaturg: Per Ananiassen Co-produsent: Teaterhuset Avant Garden, Sareyyet Ramallah – First Ramallah Group Støttet av: Norsk kulturråd

Symposium er Teaterhuset Avant Gardens uformelle og konstruktive arena for scenekunst under utvikling.

Symposium arrangeres den første tirsdagen hver måned og er nå inne i sin åttende sesong. Publikum gis mulighet til en annerledes, forfriskende og inspirerende scenekunstopplevelse med kunstuttrykk av ulike slag. Alt som kan vises på en scene kan dukke opp på Symposium. For byens utøvende og skapende kunstnere gir Symposium en mulighet til å prøve ut prosjekter, ideer og "work-in-progress".

Kropp og sjel, Andreas Schilles kortfilmprosjekt, blir vist i sin ferdige form på Symposium våren 2012. Høsten 2011 ble en work in progress-versjon vist på Symposium, der Schille arbeidet scenisk med skuespillere, publikum og mat. Høsten 2011 bød også blant annet på en workshop med Tomas ”Håkki” Eriksson, en iscenesatt lesning av Kristofer Blindheim Grønskags tekst Hybris, lyriker/performer Arild Vange, trommis Kyrre Laastad, performanceartist, sopran og visesanger Kjersti Kveli, fylkeskunstner Trond Wiger, bassist Michael Duch, performancekunstnerne Ivar Furre Aam og Tryggvi Gunnarsson, multikunstner Truls Lorentzen og Svartlamon Hardkor.

Symposium er arena for møter, musikk, lyrikk, film, performance, skulptur, videokunst, teater, foto, dans, bildekunst og mye mer. Vi kan med stolthet konkludere med at Symposium er byens unike møteplass for inspirasjon og overraskelse. Så, kjære byens kunstnere og kjære publikum; la oss høre fra dere og se dere på Symposium i vår!

I SAMARBEID MED TRØNDELAG TEATER OG PONTENEGRINERNE

Spelast 5., 7-12. og 14-16. mai kl 19.00

At G8 i røynda er G7 pluss av og til Russland, veit vi. Men veit vi at G7 også er namnet på ein organisasjon samansett av dei viktigaste åndelege leiarane i verda – med tilsvarande makt?

G7 består av statsleiarar frå dei sju (i følgje dei sjølve) viktigaste industrilanda i verda: USA, Japan, Tyskland, Storbritannia, Frankrike, Italia og Canada. Når dei inviterer med Russland kallar dei seg G8. Kvar gong dei har møte samlar det seg hordar av sinte demonstrantar som protesterer mot at gruppa bak lukka dører fattar vedtak som påverkar oss alle. Men få veit at G7 også er namnet på ein organisasjon beståande av dei (i følgje dei sjølve) viktigaste åndelege leiarane i verda. Dei fattar også vedtak som påverkar oss alle. Med umiddelbar verknad. Utan at vi veit om det.

G7 er eit nyskreve teaterstykke av Ingrid Weme Nilsen og Eivind Salen. Prosjektet er eit samarbeid mellom teaterkompaniet Pontenegrinerne, Teaterhuset Avant Garden og Trøndelag Teater. Pontenegrinerne har halde på sidan 2002, og har seks produksjonar bak seg. Sist Pontenegrinerne vitja Avant Garden var med framsyninga Quisling i 2010 som hausta god kritikk i mellom anna Klassekampen.

RULLETEKST
Konsept og regi: Ingrid Weme Nilsen Manus: Eivind Salen, Ingrid Weme Nilsen Utøvarar: Kristofer Hivju, Arne Reitan, Ole Christian Gullvåg, Kingsford Siayor, Kristine Welde Tranås, Mona Synnøve Solhaug, Erlend Olaisen, Harald Brenna Dramaturg: Matilde Holdhus Scenografi og kostyme: Milja Salovaara Lys: Steffen Telstad  Produsent: Pontenegrinerne Co-produsert av: Teaterhuset Avant Garden, Trøndelag Teater Støtta av: Norsk Kulturråd, Fritt Ord, Trondheim Kommune

Foto: Marco Villabrille

I SAMARBEID MED TRØNDELAG TEATER OG PONTENEGRINERNE

Spelast 5., 7-12. og 14-16. mai kl 19.00

At G8 i røynda er G7 pluss av og til Russland, veit vi. Men veit vi at G7 også er namnet på ein organisasjon samansett av dei viktigaste åndelege leiarane i verda – med tilsvarande makt?

G7 består av statsleiarar frå dei sju (i følgje dei sjølve) viktigaste industrilanda i verda: USA, Japan, Tyskland, Storbritannia, Frankrike, Italia og Canada. Når dei inviterer med Russland kallar dei seg G8. Kvar gong dei har møte samlar det seg hordar av sinte demonstrantar som protesterer mot at gruppa bak lukka dører fattar vedtak som påverkar oss alle. Men få veit at G7 også er namnet på ein organisasjon beståande av dei (i følgje dei sjølve) viktigaste åndelege leiarane i verda. Dei fattar også vedtak som påverkar oss alle. Med umiddelbar verknad. Utan at vi veit om det.

G7 er eit nyskreve teaterstykke av Ingrid Weme Nilsen og Eivind Salen. Prosjektet er eit samarbeid mellom teaterkompaniet Pontenegrinerne, Teaterhuset Avant Garden og Trøndelag Teater. Pontenegrinerne har halde på sidan 2002, og har seks produksjonar bak seg. Sist Pontenegrinerne vitja Avant Garden var med framsyninga Quisling i 2010 som hausta god kritikk i mellom anna Klassekampen.

RULLETEKST
Konsept og regi: Ingrid Weme Nilsen Manus: Eivind Salen, Ingrid Weme Nilsen Utøvarar: Kristofer Hivju, Arne Reitan, Ole Christian Gullvåg, Kingsford Siayor, Kristine Welde Tranås, Mona Synnøve Solhaug, Erlend Olaisen, Harald Brenna Dramaturg: Matilde Holdhus Scenografi og kostyme: Milja Salovaara Lys: Steffen Telstad  Produsent: Pontenegrinerne Co-produsert av: Teaterhuset Avant Garden, Trøndelag Teater Støtta av: Norsk Kulturråd, Fritt Ord, Trondheim Kommune

Foto: Marco Villabrille

I SAMARBEID MED TRØNDELAG TEATER OG PONTENEGRINERNE

Spelast 5., 7-12. og 14-16. mai kl 19.00

At G8 i røynda er G7 pluss av og til Russland, veit vi. Men veit vi at G7 også er namnet på ein organisasjon samansett av dei viktigaste åndelege leiarane i verda – med tilsvarande makt?

G7 består av statsleiarar frå dei sju (i følgje dei sjølve) viktigaste industrilanda i verda: USA, Japan, Tyskland, Storbritannia, Frankrike, Italia og Canada. Når dei inviterer med Russland kallar dei seg G8. Kvar gong dei har møte samlar det seg hordar av sinte demonstrantar som protesterer mot at gruppa bak lukka dører fattar vedtak som påverkar oss alle. Men få veit at G7 også er namnet på ein organisasjon beståande av dei (i følgje dei sjølve) viktigaste åndelege leiarane i verda. Dei fattar også vedtak som påverkar oss alle. Med umiddelbar verknad. Utan at vi veit om det.

G7 er eit nyskreve teaterstykke av Ingrid Weme Nilsen og Eivind Salen. Prosjektet er eit samarbeid mellom teaterkompaniet Pontenegrinerne, Teaterhuset Avant Garden og Trøndelag Teater. Pontenegrinerne har halde på sidan 2002, og har seks produksjonar bak seg. Sist Pontenegrinerne vitja Avant Garden var med framsyninga Quisling i 2010 som hausta god kritikk i mellom anna Klassekampen.

RULLETEKST
Konsept og regi: Ingrid Weme Nilsen Manus: Eivind Salen, Ingrid Weme Nilsen Utøvarar: Kristofer Hivju, Arne Reitan, Ole Christian Gullvåg, Kingsford Siayor, Kristine Welde Tranås, Mona Synnøve Solhaug, Erlend Olaisen, Harald Brenna Dramaturg: Matilde Holdhus Scenografi og kostyme: Milja Salovaara Lys: Steffen Telstad  Produsent: Pontenegrinerne Co-produsert av: Teaterhuset Avant Garden, Trøndelag Teater Støtta av: Norsk Kulturråd, Fritt Ord, Trondheim Kommune

Foto: Marco Villabrille

Vises 9., 10. og 11. mai kl 19.00. NB! Spillast på engelsk

USAs mest interessante teaterkompani lagar musikal basert på eit enkelt spørsmål til ein ven: Kan du fortelje meg livshistoria di? Denne heilt uvanlege og ekstravagante musikalen er ein hit.

Handlinga i musikalen følgjer hovudpersonen, Kristin Worralls, funderingar over alle dei stundene som har gjort ho til den ho er – vanlege stunder i eit vanleg liv, til forveksling likt ditt eige. Her finst glimt av halvgløymde vener, leikar du ikkje kunne leve forutan, naboen som hadde finare hus, far din som var underleg taus. Utgangspunktet er ordrett transkripsjon av telefonsamtaler der daglegtalens halting og krumspring blir eit bilete på kor vanskeleg det er å snakke om liva våre.

Life and Times er satt saman av ei fornøyeleg blanding av daglegtale, amerikanske koreograferte musikalklisjear og austeuropeisk uniformert linjegymnastikk. Ved hjelp av ukulele, fløyte, piano og ready-made-materiale gir dei rytme og glamour til kvardagslege og banale historier. Skjønt, banale? Gruppa framhevar element vi elles tek for gitt for å skjerpe sansane vore. Kan hende går du der i frå med endra syn på di kvardagslege verd?

Life and Times – Episode 1 er den første av i alt ti episodar som til saman vil strekke seg over 24 timar. Prisvinnande Nature Theater of Oklahoma har vitja Avant Garden to gonger tidlegare. Sist med sin heilt særeigne versjon av Romeo og Julie i 2009. RULLETEKST

“Over the past several years the Nature Theater of Oklahoma has evolved into one of New York's most talented ensembles… their shows are smart, witty, highly physical, and eager to twist notions of theatricality.” The Village Voice

RULLETEKST
Konsept og regi: Pavol Liska, Kelly Cooper Frå ein telefonsamtale med: Kristin Worrall Utøvarar: Ilan Bachrach, Gabel Eiben, Anne Gridley, Matthew Korahais, Julie Lamendola, Alison Weisgall Dramaturg: Florian Malzacher Musikere: Daniel Gower, Robert M. Johanson, Kristin Worrall Original musikk av: Robert M. Johanson Lyd: Mark Kleinfelder Design: Peter Nigrini Sufflør: Elisabeth Conner Produsent: Kelly Shafter Co-produsent: Internationales Sommerfestival Hamburg, Kaaitheater Brussel, Théâtre de la Ville Paris, Internationale Keuze Festival Rotterdamse Schouwburg, Wexner Center for the Arts at The Ohio State University Støtta av: The MAP fund

I SAMARBEID MED TRØNDELAG TEATER OG PONTENEGRINERNE

Spelast 5., 7-12. og 14-16. mai kl 19.00

At G8 i røynda er G7 pluss av og til Russland, veit vi. Men veit vi at G7 også er namnet på ein organisasjon samansett av dei viktigaste åndelege leiarane i verda – med tilsvarande makt?

G7 består av statsleiarar frå dei sju (i følgje dei sjølve) viktigaste industrilanda i verda: USA, Japan, Tyskland, Storbritannia, Frankrike, Italia og Canada. Når dei inviterer med Russland kallar dei seg G8. Kvar gong dei har møte samlar det seg hordar av sinte demonstrantar som protesterer mot at gruppa bak lukka dører fattar vedtak som påverkar oss alle. Men få veit at G7 også er namnet på ein organisasjon beståande av dei (i følgje dei sjølve) viktigaste åndelege leiarane i verda. Dei fattar også vedtak som påverkar oss alle. Med umiddelbar verknad. Utan at vi veit om det.

G7 er eit nyskreve teaterstykke av Ingrid Weme Nilsen og Eivind Salen. Prosjektet er eit samarbeid mellom teaterkompaniet Pontenegrinerne, Teaterhuset Avant Garden og Trøndelag Teater. Pontenegrinerne har halde på sidan 2002, og har seks produksjonar bak seg. Sist Pontenegrinerne vitja Avant Garden var med framsyninga Quisling i 2010 som hausta god kritikk i mellom anna Klassekampen.

RULLETEKST
Konsept og regi: Ingrid Weme Nilsen Manus: Eivind Salen, Ingrid Weme Nilsen Utøvarar: Kristofer Hivju, Arne Reitan, Ole Christian Gullvåg, Kingsford Siayor, Kristine Welde Tranås, Mona Synnøve Solhaug, Erlend Olaisen, Harald Brenna Dramaturg: Matilde Holdhus Scenografi og kostyme: Milja Salovaara Lys: Steffen Telstad  Produsent: Pontenegrinerne Co-produsert av: Teaterhuset Avant Garden, Trøndelag Teater Støtta av: Norsk Kulturråd, Fritt Ord, Trondheim Kommune

Foto: Marco Villabrille

I SAMARBEID MED TRØNDELAG TEATER OG PONTENEGRINERNE

Spelast 5., 7-12. og 14-16. mai kl 19.00

At G8 i røynda er G7 pluss av og til Russland, veit vi. Men veit vi at G7 også er namnet på ein organisasjon samansett av dei viktigaste åndelege leiarane i verda – med tilsvarande makt?

G7 består av statsleiarar frå dei sju (i følgje dei sjølve) viktigaste industrilanda i verda: USA, Japan, Tyskland, Storbritannia, Frankrike, Italia og Canada. Når dei inviterer med Russland kallar dei seg G8. Kvar gong dei har møte samlar det seg hordar av sinte demonstrantar som protesterer mot at gruppa bak lukka dører fattar vedtak som påverkar oss alle. Men få veit at G7 også er namnet på ein organisasjon beståande av dei (i følgje dei sjølve) viktigaste åndelege leiarane i verda. Dei fattar også vedtak som påverkar oss alle. Med umiddelbar verknad. Utan at vi veit om det.

G7 er eit nyskreve teaterstykke av Ingrid Weme Nilsen og Eivind Salen. Prosjektet er eit samarbeid mellom teaterkompaniet Pontenegrinerne, Teaterhuset Avant Garden og Trøndelag Teater. Pontenegrinerne har halde på sidan 2002, og har seks produksjonar bak seg. Sist Pontenegrinerne vitja Avant Garden var med framsyninga Quisling i 2010 som hausta god kritikk i mellom anna Klassekampen.

RULLETEKST
Konsept og regi: Ingrid Weme Nilsen Manus: Eivind Salen, Ingrid Weme Nilsen Utøvarar: Kristofer Hivju, Arne Reitan, Ole Christian Gullvåg, Kingsford Siayor, Kristine Welde Tranås, Mona Synnøve Solhaug, Erlend Olaisen, Harald Brenna Dramaturg: Matilde Holdhus Scenografi og kostyme: Milja Salovaara Lys: Steffen Telstad  Produsent: Pontenegrinerne Co-produsert av: Teaterhuset Avant Garden, Trøndelag Teater Støtta av: Norsk Kulturråd, Fritt Ord, Trondheim Kommune

Foto: Marco Villabrille

Vises 9., 10. og 11. mai kl 19.00. NB! Spillast på engelsk

USAs mest interessante teaterkompani lagar musikal basert på eit enkelt spørsmål til ein ven: Kan du fortelje meg livshistoria di? Denne heilt uvanlege og ekstravagante musikalen er ein hit.

Handlinga i musikalen følgjer hovudpersonen, Kristin Worralls, funderingar over alle dei stundene som har gjort ho til den ho er – vanlege stunder i eit vanleg liv, til forveksling likt ditt eige. Her finst glimt av halvgløymde vener, leikar du ikkje kunne leve forutan, naboen som hadde finare hus, far din som var underleg taus. Utgangspunktet er ordrett transkripsjon av telefonsamtaler der daglegtalens halting og krumspring blir eit bilete på kor vanskeleg det er å snakke om liva våre.

Life and Times er satt saman av ei fornøyeleg blanding av daglegtale, amerikanske koreograferte musikalklisjear og austeuropeisk uniformert linjegymnastikk. Ved hjelp av ukulele, fløyte, piano og ready-made-materiale gir dei rytme og glamour til kvardagslege og banale historier. Skjønt, banale? Gruppa framhevar element vi elles tek for gitt for å skjerpe sansane vore. Kan hende går du der i frå med endra syn på di kvardagslege verd?

Life and Times – Episode 1 er den første av i alt ti episodar som til saman vil strekke seg over 24 timar. Prisvinnande Nature Theater of Oklahoma har vitja Avant Garden to gonger tidlegare. Sist med sin heilt særeigne versjon av Romeo og Julie i 2009. RULLETEKST

“Over the past several years the Nature Theater of Oklahoma has evolved into one of New York's most talented ensembles… their shows are smart, witty, highly physical, and eager to twist notions of theatricality.” The Village Voice

RULLETEKST
Konsept og regi: Pavol Liska, Kelly Cooper Frå ein telefonsamtale med: Kristin Worrall Utøvarar: Ilan Bachrach, Gabel Eiben, Anne Gridley, Matthew Korahais, Julie Lamendola, Alison Weisgall Dramaturg: Florian Malzacher Musikere: Daniel Gower, Robert M. Johanson, Kristin Worrall Original musikk av: Robert M. Johanson Lyd: Mark Kleinfelder Design: Peter Nigrini Sufflør: Elisabeth Conner Produsent: Kelly Shafter Co-produsent: Internationales Sommerfestival Hamburg, Kaaitheater Brussel, Théâtre de la Ville Paris, Internationale Keuze Festival Rotterdamse Schouwburg, Wexner Center for the Arts at The Ohio State University Støtta av: The MAP fund

I SAMARBEID MED TRØNDELAG TEATER OG PONTENEGRINERNE

Spelast 5., 7-12. og 14-16. mai kl 19.00

At G8 i røynda er G7 pluss av og til Russland, veit vi. Men veit vi at G7 også er namnet på ein organisasjon samansett av dei viktigaste åndelege leiarane i verda – med tilsvarande makt?

G7 består av statsleiarar frå dei sju (i følgje dei sjølve) viktigaste industrilanda i verda: USA, Japan, Tyskland, Storbritannia, Frankrike, Italia og Canada. Når dei inviterer med Russland kallar dei seg G8. Kvar gong dei har møte samlar det seg hordar av sinte demonstrantar som protesterer mot at gruppa bak lukka dører fattar vedtak som påverkar oss alle. Men få veit at G7 også er namnet på ein organisasjon beståande av dei (i følgje dei sjølve) viktigaste åndelege leiarane i verda. Dei fattar også vedtak som påverkar oss alle. Med umiddelbar verknad. Utan at vi veit om det.

G7 er eit nyskreve teaterstykke av Ingrid Weme Nilsen og Eivind Salen. Prosjektet er eit samarbeid mellom teaterkompaniet Pontenegrinerne, Teaterhuset Avant Garden og Trøndelag Teater. Pontenegrinerne har halde på sidan 2002, og har seks produksjonar bak seg. Sist Pontenegrinerne vitja Avant Garden var med framsyninga Quisling i 2010 som hausta god kritikk i mellom anna Klassekampen.

RULLETEKST
Konsept og regi: Ingrid Weme Nilsen Manus: Eivind Salen, Ingrid Weme Nilsen Utøvarar: Kristofer Hivju, Arne Reitan, Ole Christian Gullvåg, Kingsford Siayor, Kristine Welde Tranås, Mona Synnøve Solhaug, Erlend Olaisen, Harald Brenna Dramaturg: Matilde Holdhus Scenografi og kostyme: Milja Salovaara Lys: Steffen Telstad  Produsent: Pontenegrinerne Co-produsert av: Teaterhuset Avant Garden, Trøndelag Teater Støtta av: Norsk Kulturråd, Fritt Ord, Trondheim Kommune

Foto: Marco Villabrille

Vises 9., 10. og 11. mai kl 19.00. NB! Spillast på engelsk

USAs mest interessante teaterkompani lagar musikal basert på eit enkelt spørsmål til ein ven: Kan du fortelje meg livshistoria di? Denne heilt uvanlege og ekstravagante musikalen er ein hit.

Handlinga i musikalen følgjer hovudpersonen, Kristin Worralls, funderingar over alle dei stundene som har gjort ho til den ho er – vanlege stunder i eit vanleg liv, til forveksling likt ditt eige. Her finst glimt av halvgløymde vener, leikar du ikkje kunne leve forutan, naboen som hadde finare hus, far din som var underleg taus. Utgangspunktet er ordrett transkripsjon av telefonsamtaler der daglegtalens halting og krumspring blir eit bilete på kor vanskeleg det er å snakke om liva våre.

Life and Times er satt saman av ei fornøyeleg blanding av daglegtale, amerikanske koreograferte musikalklisjear og austeuropeisk uniformert linjegymnastikk. Ved hjelp av ukulele, fløyte, piano og ready-made-materiale gir dei rytme og glamour til kvardagslege og banale historier. Skjønt, banale? Gruppa framhevar element vi elles tek for gitt for å skjerpe sansane vore. Kan hende går du der i frå med endra syn på di kvardagslege verd?

Life and Times – Episode 1 er den første av i alt ti episodar som til saman vil strekke seg over 24 timar. Prisvinnande Nature Theater of Oklahoma har vitja Avant Garden to gonger tidlegare. Sist med sin heilt særeigne versjon av Romeo og Julie i 2009. RULLETEKST

“Over the past several years the Nature Theater of Oklahoma has evolved into one of New York's most talented ensembles… their shows are smart, witty, highly physical, and eager to twist notions of theatricality.” The Village Voice

RULLETEKST
Konsept og regi: Pavol Liska, Kelly Cooper Frå ein telefonsamtale med: Kristin Worrall Utøvarar: Ilan Bachrach, Gabel Eiben, Anne Gridley, Matthew Korahais, Julie Lamendola, Alison Weisgall Dramaturg: Florian Malzacher Musikere: Daniel Gower, Robert M. Johanson, Kristin Worrall Original musikk av: Robert M. Johanson Lyd: Mark Kleinfelder Design: Peter Nigrini Sufflør: Elisabeth Conner Produsent: Kelly Shafter Co-produsent: Internationales Sommerfestival Hamburg, Kaaitheater Brussel, Théâtre de la Ville Paris, Internationale Keuze Festival Rotterdamse Schouwburg, Wexner Center for the Arts at The Ohio State University Støtta av: The MAP fund

I SAMARBEID MED TRØNDELAG TEATER OG PONTENEGRINERNE

Spelast 5., 7-12. og 14-16. mai kl 19.00

At G8 i røynda er G7 pluss av og til Russland, veit vi. Men veit vi at G7 også er namnet på ein organisasjon samansett av dei viktigaste åndelege leiarane i verda – med tilsvarande makt?

G7 består av statsleiarar frå dei sju (i følgje dei sjølve) viktigaste industrilanda i verda: USA, Japan, Tyskland, Storbritannia, Frankrike, Italia og Canada. Når dei inviterer med Russland kallar dei seg G8. Kvar gong dei har møte samlar det seg hordar av sinte demonstrantar som protesterer mot at gruppa bak lukka dører fattar vedtak som påverkar oss alle. Men få veit at G7 også er namnet på ein organisasjon beståande av dei (i følgje dei sjølve) viktigaste åndelege leiarane i verda. Dei fattar også vedtak som påverkar oss alle. Med umiddelbar verknad. Utan at vi veit om det.

G7 er eit nyskreve teaterstykke av Ingrid Weme Nilsen og Eivind Salen. Prosjektet er eit samarbeid mellom teaterkompaniet Pontenegrinerne, Teaterhuset Avant Garden og Trøndelag Teater. Pontenegrinerne har halde på sidan 2002, og har seks produksjonar bak seg. Sist Pontenegrinerne vitja Avant Garden var med framsyninga Quisling i 2010 som hausta god kritikk i mellom anna Klassekampen.

RULLETEKST
Konsept og regi: Ingrid Weme Nilsen Manus: Eivind Salen, Ingrid Weme Nilsen Utøvarar: Kristofer Hivju, Arne Reitan, Ole Christian Gullvåg, Kingsford Siayor, Kristine Welde Tranås, Mona Synnøve Solhaug, Erlend Olaisen, Harald Brenna Dramaturg: Matilde Holdhus Scenografi og kostyme: Milja Salovaara Lys: Steffen Telstad  Produsent: Pontenegrinerne Co-produsert av: Teaterhuset Avant Garden, Trøndelag Teater Støtta av: Norsk Kulturråd, Fritt Ord, Trondheim Kommune

Foto: Marco Villabrille

I SAMARBEID MED TRØNDELAG TEATER OG PONTENEGRINERNE

Spelast 5., 7-12. og 14-16. mai kl 19.00

At G8 i røynda er G7 pluss av og til Russland, veit vi. Men veit vi at G7 også er namnet på ein organisasjon samansett av dei viktigaste åndelege leiarane i verda – med tilsvarande makt?

G7 består av statsleiarar frå dei sju (i følgje dei sjølve) viktigaste industrilanda i verda: USA, Japan, Tyskland, Storbritannia, Frankrike, Italia og Canada. Når dei inviterer med Russland kallar dei seg G8. Kvar gong dei har møte samlar det seg hordar av sinte demonstrantar som protesterer mot at gruppa bak lukka dører fattar vedtak som påverkar oss alle. Men få veit at G7 også er namnet på ein organisasjon beståande av dei (i følgje dei sjølve) viktigaste åndelege leiarane i verda. Dei fattar også vedtak som påverkar oss alle. Med umiddelbar verknad. Utan at vi veit om det.

G7 er eit nyskreve teaterstykke av Ingrid Weme Nilsen og Eivind Salen. Prosjektet er eit samarbeid mellom teaterkompaniet Pontenegrinerne, Teaterhuset Avant Garden og Trøndelag Teater. Pontenegrinerne har halde på sidan 2002, og har seks produksjonar bak seg. Sist Pontenegrinerne vitja Avant Garden var med framsyninga Quisling i 2010 som hausta god kritikk i mellom anna Klassekampen.

RULLETEKST
Konsept og regi: Ingrid Weme Nilsen Manus: Eivind Salen, Ingrid Weme Nilsen Utøvarar: Kristofer Hivju, Arne Reitan, Ole Christian Gullvåg, Kingsford Siayor, Kristine Welde Tranås, Mona Synnøve Solhaug, Erlend Olaisen, Harald Brenna Dramaturg: Matilde Holdhus Scenografi og kostyme: Milja Salovaara Lys: Steffen Telstad  Produsent: Pontenegrinerne Co-produsert av: Teaterhuset Avant Garden, Trøndelag Teater Støtta av: Norsk Kulturråd, Fritt Ord, Trondheim Kommune

Foto: Marco Villabrille

I SAMARBEID MED TRØNDELAG TEATER OG PONTENEGRINERNE

Spelast 5., 7-12. og 14-16. mai kl 19.00

At G8 i røynda er G7 pluss av og til Russland, veit vi. Men veit vi at G7 også er namnet på ein organisasjon samansett av dei viktigaste åndelege leiarane i verda – med tilsvarande makt?

G7 består av statsleiarar frå dei sju (i følgje dei sjølve) viktigaste industrilanda i verda: USA, Japan, Tyskland, Storbritannia, Frankrike, Italia og Canada. Når dei inviterer med Russland kallar dei seg G8. Kvar gong dei har møte samlar det seg hordar av sinte demonstrantar som protesterer mot at gruppa bak lukka dører fattar vedtak som påverkar oss alle. Men få veit at G7 også er namnet på ein organisasjon beståande av dei (i følgje dei sjølve) viktigaste åndelege leiarane i verda. Dei fattar også vedtak som påverkar oss alle. Med umiddelbar verknad. Utan at vi veit om det.

G7 er eit nyskreve teaterstykke av Ingrid Weme Nilsen og Eivind Salen. Prosjektet er eit samarbeid mellom teaterkompaniet Pontenegrinerne, Teaterhuset Avant Garden og Trøndelag Teater. Pontenegrinerne har halde på sidan 2002, og har seks produksjonar bak seg. Sist Pontenegrinerne vitja Avant Garden var med framsyninga Quisling i 2010 som hausta god kritikk i mellom anna Klassekampen.

RULLETEKST
Konsept og regi: Ingrid Weme Nilsen Manus: Eivind Salen, Ingrid Weme Nilsen Utøvarar: Kristofer Hivju, Arne Reitan, Ole Christian Gullvåg, Kingsford Siayor, Kristine Welde Tranås, Mona Synnøve Solhaug, Erlend Olaisen, Harald Brenna Dramaturg: Matilde Holdhus Scenografi og kostyme: Milja Salovaara Lys: Steffen Telstad  Produsent: Pontenegrinerne Co-produsert av: Teaterhuset Avant Garden, Trøndelag Teater Støtta av: Norsk Kulturråd, Fritt Ord, Trondheim Kommune

Foto: Marco Villabrille

I SAMARBEID MED TRØNDELAG TEATER OG PONTENEGRINERNE

Spelast 5., 7-12. og 14-16. mai kl 19.00

At G8 i røynda er G7 pluss av og til Russland, veit vi. Men veit vi at G7 også er namnet på ein organisasjon samansett av dei viktigaste åndelege leiarane i verda – med tilsvarande makt?

G7 består av statsleiarar frå dei sju (i følgje dei sjølve) viktigaste industrilanda i verda: USA, Japan, Tyskland, Storbritannia, Frankrike, Italia og Canada. Når dei inviterer med Russland kallar dei seg G8. Kvar gong dei har møte samlar det seg hordar av sinte demonstrantar som protesterer mot at gruppa bak lukka dører fattar vedtak som påverkar oss alle. Men få veit at G7 også er namnet på ein organisasjon beståande av dei (i følgje dei sjølve) viktigaste åndelege leiarane i verda. Dei fattar også vedtak som påverkar oss alle. Med umiddelbar verknad. Utan at vi veit om det.

G7 er eit nyskreve teaterstykke av Ingrid Weme Nilsen og Eivind Salen. Prosjektet er eit samarbeid mellom teaterkompaniet Pontenegrinerne, Teaterhuset Avant Garden og Trøndelag Teater. Pontenegrinerne har halde på sidan 2002, og har seks produksjonar bak seg. Sist Pontenegrinerne vitja Avant Garden var med framsyninga Quisling i 2010 som hausta god kritikk i mellom anna Klassekampen.

RULLETEKST
Konsept og regi: Ingrid Weme Nilsen Manus: Eivind Salen, Ingrid Weme Nilsen Utøvarar: Kristofer Hivju, Arne Reitan, Ole Christian Gullvåg, Kingsford Siayor, Kristine Welde Tranås, Mona Synnøve Solhaug, Erlend Olaisen, Harald Brenna Dramaturg: Matilde Holdhus Scenografi og kostyme: Milja Salovaara Lys: Steffen Telstad  Produsent: Pontenegrinerne Co-produsert av: Teaterhuset Avant Garden, Trøndelag Teater Støtta av: Norsk Kulturråd, Fritt Ord, Trondheim Kommune

Foto: Marco Villabrille

Symposium er Teaterhuset Avant Gardens uformelle og konstruktive arena for scenekunst under utvikling.

Symposium arrangeres den første tirsdagen hver måned og er nå inne i sin åttende sesong. Publikum gis mulighet til en annerledes, forfriskende og inspirerende scenekunstopplevelse med kunstuttrykk av ulike slag. Alt som kan vises på en scene kan dukke opp på Symposium. For byens utøvende og skapende kunstnere gir Symposium en mulighet til å prøve ut prosjekter, ideer og "work-in-progress".

Kropp og sjel, Andreas Schilles kortfilmprosjekt, blir vist i sin ferdige form på Symposium våren 2012. Høsten 2011 ble en work in progress-versjon vist på Symposium, der Schille arbeidet scenisk med skuespillere, publikum og mat. Høsten 2011 bød også blant annet på en workshop med Tomas ”Håkki” Eriksson, en iscenesatt lesning av Kristofer Blindheim Grønskags tekst Hybris, lyriker/performer Arild Vange, trommis Kyrre Laastad, performanceartist, sopran og visesanger Kjersti Kveli, fylkeskunstner Trond Wiger, bassist Michael Duch, performancekunstnerne Ivar Furre Aam og Tryggvi Gunnarsson, multikunstner Truls Lorentzen og Svartlamon Hardkor.

Symposium er arena for møter, musikk, lyrikk, film, performance, skulptur, videokunst, teater, foto, dans, bildekunst og mye mer. Vi kan med stolthet konkludere med at Symposium er byens unike møteplass for inspirasjon og overraskelse. Så, kjære byens kunstnere og kjære publikum; la oss høre fra dere og se dere på Symposium i vår!